Sylvestrem Stallone zainteresowałem się w wieku około czternastu lat. Lubiłem go już wcześniej, ale był taki moment, że zwróciłem baczniejszą uwagę na tego wspaniałego człowieka o niezwykłym losie, którego fani przyjaźnie nazywają Sly. Kiedyś (mieliśmy wtedy około czternastu-piętnastu lat) Paweł zapytał mnie: — Kim z aktorów będziesz? — a wtedy lubiłem tylko dwóch. Do dziś uważam ich za najwspanialszych aktorów. Prawda, teraz lubię też wielu innych poza... — Schwarzeneggerem! — odpowiedziałem. — Nie! Schwarzeneggerem już jestem ja! Wybierz kogoś innego! — Wtedy Stallone! — Nie przejdzie! Stallone to już Żeńka! — Żeńka też był naszym kolegą, sąsiadem Pawła. — A mnie to nie obchodzi! Ja będę Stallone! — nie ustąpiłem. Prawdopodobnie nie chcąc i najbardziej bojąc się skończyć jako jakiś Van Damme. Rok czy dwa lata temu pobrałem z sieci i przeczytałem tyle artykułów o Stallone, ile tylko znalazłem. A niedawno przeczytałem je ponownie. Chcę powiedzieć: chylę czoła przed tym człowiekiem! Moim zdaniem to największy aktor. Zawsze całkowicie i w pełni oddany roli, żyjący nią. A gatunki jego prac są tak różnorodne: komediowe, dramatyczne, katastroficzne. Akcja, thrillery, filozoficzne, science fiction, dziecięce! Ponadto jest wspaniałym reżyserem, scenarzystą. Producentem! Dla mnie Stallone jest wzorem do naśladowania. Uwielbiam wiele jego filmów: „Rocky”, „Rambo – Pierwsza krew”, „Na krawędzi”, „Stój, bo mamuśka strzela!”, „Tunel”, „Oscar”, „Mali agenci 3D”. Ale moimi absolutnie ulubionymi są jego ostatnie prace: Rocky Balboa (Rocky 6), Wyścig i John Rambo (Rambo 4). Bardzo kocham te filmy za ich bezpośredniość i szczerość. Za to, że są bardzo prawdziwe! Te obrazy są dobre, ponieważ czuję: Sylvester może teraz pozwolić sobie (i cieszę się z tego!) na kręcenie takich filmów, jakie chce. O ludzkich ludziach. O miłości, przyjaźni, zaufaniu. O prawdziwych ludziach, którzy są naprawdę piękni. I jestem mu tak wdzięczny za wszystkie te ostatnie filmy i za całą sześcioczęściową sagę „Rocky”! Dziś Sly nie kręci „filmów, na których można zarobić mnóstwo pieniędzy”, ale prawdziwe KINO! Kilka źródeł, które o nim przeczytałem, mówi co następuje: Droga Stallone do sławy nie była łatwa. Do trzydziestego roku życia nie brano go nie tylko do ról w filmach, ale nawet w spektaklach. Sylvester, syn imigranta z Włoch i matki pochodzącej z Ukrainy, miał od urodzenia na zawsze sparaliżowaną część policzka, warg i języka. Wiele lat minęło, zanim dziwny uśmiech, niewyraźna mowa i wielkie smutne oczy stały się znakiem rozpoznawczym idola. Zanim został aktorem, Stallone musiał spróbować wielu innych zawodów. Był bramkarzem w restauracjach, czyścicielem klatek lwów w zoo, przez pewien czas zarabiał na życie grając w karty. Dopiero w 1969 roku udało mu się dostać mniej więcej przyzwoitą pracę biletera w małym nowojorskim teatrze. Pracowała z nim słodka i prosta dziewczyna, Sasha Czack, która pokazywała drogę spóźnionym widzom. Zakochała się w Sylvesterze od pierwszego wejrzenia i mocno wierzyła: on jest przyszłą gwiazdą! Wkrótce przeprowadzili się do Kalifornii, gdzie latem 1972 roku wzięli ślub. Sasha dała mu dwóch synów. Niestety, jeden z nich urodził się chory i cierpiał na autyzm. Złożona atmosfera, która wytworzyła się w rodzinie aktora, doprowadziła w rezultacie do rozwodu w 1985 roku. Ale rozwód nie przeszkodził Sylvesterowi w widywaniu się z dziećmi. Kiedy starszy, Sage, dorósł, ojciec dał mu rolę w „Rocky V”. A w tamtych latach, kiedy dopiero próbował się przebić, kiedy żaden reżyser nie chciał mieć do czynienia ze źle mówiącym aktorem, musiał szukać pomocy u logopedy. Przez kilka miesięcy, dniami i nocami, Sylvester czytał na magnetofon sztuki Szekspira, książki Edgara Allana Poe i Tołstoja. Znajomość z klasyką wywarła na Stallone tak silne wrażenie, że chwycił za pióro i zaczął pisać scenariusze do swoich przyszłych filmów. Zresztą, jeszcze jako student Uniwersytetu w Miami próbował pisać. Naturalnie, pisano to tylko „do szuflady”. Pewnego razu zobaczył w telewizji mecz słynnych bokserów Muhammada Ali i Chucka Wepnera. I nagle go olśniło: dlaczego by nie zrobić filmu o...? Stallone „stworzył” siebie sam. Napisał scenariusz do filmu o bokserze z biednej dzielnicy i o miłości, którą spotkał. Universal Studios odrzuciło sześć wersji jego scenariuszy od razu, ale siódmą, zatytułowaną „Rocky”, przyjęło z hukiem. Producenci zaoferowali autorowi ogromną sumę pieniędzy — 350 tysięcy dolarów. Jednak czekała ich wielka niespodzianka: Stallone, który miał nieco ponad 100 dolarów i ciężarną żonę, odmówił, proponując im kupno scenariusza za jednego dolara i pozwolenie mu na zagranie głównej roli. To właśnie wtedy wiceprezes Universalu, Irwin Winkler, nadał Sylvesterowi przydomek Sly (sprytny). W zaledwie 900 tysięcy dolarów i 28 dni powstał „Rocky”, najlepszy film 1976 roku, który zarobił 225 milionów dolarów i zdobył trzy Oscary. Stallone stał się jednym z najpopularniejszych aktorów na świecie. Oszałamiający sukces „Rocky'ego” i kontynuacja sagi o biednym bokserze całkowicie zmieniły jego życie. Stallone spotkał nową miłość, Jennifer Flavin. Jak sam to określa, „kochającą go takim, jakim jest”. Ich miłość przetrwała wiele trudności, a nawet długą rozłąkę, ale do dziś Stallone i Jennifer są razem. I mają dwie córki. Sylvester dziewięć razy zdobył „Złotą Malinę” — amerykańską nagrodę za najgorsze osiągnięcia w kinie. Ale pomimo wyraźnej niechęci krytyków i akademików filmowych, aktor stał się ulubionym wykonawcą ról dla milionów ludzi na całym świecie. A frazy jego postaci, takie jak „Można przegrać, pozostając zwycięzcą”, stały się życiowym credo milionów fanów w różnych krajach. Mnie osobiście podoba się fraza wypowiedziana w ostatnim „Rocky” przez głównego bohatera do syna. Nie chodzi w niej o boks, ale ma filozoficzny podtekst: „Nie ważne, jak mocno bijesz! Ważne, jak mocno potrafisz oberwać i iść dalej!” Stallone wielokrotnie dawano do zrozumienia, że sztuka dramatyczna nie jest jego mocną stroną, ale on uparcie pisał scenariusze i grał. A jeśli reżyserzy nie zwracali na niego uwagi, brał swój aktorski los we własne ręce. Cała jego kariera w kinie jest jak walka o miejsce na hollywoodzkim firmamencie, którą kontynuuje z godnością nawet w siódmej dekadzie życia. Być może dlatego jego główny bohater filmowy — bokser Rocky Balboa — jest niepokonanym mistrzem! Wydaje się, że życie zaczyna się dopiero po sześćdziesiątce. Podczas gdy wrogowie wysyłali go na emeryturę, Stallone postanowił zagrać swoją kartą atutową, która ratowała go nie raz. Film o Rockym Balboa pod tym samym tytułem mógł stać się piękną, duszną piosenką. Naturalnie, krytycy znów się śmiali. O jakim Rockym możemy mówić, kiedy Stallone jest już taki stary? Zwłaszcza że wszystkie kaskaderskie wyczyny zamierzał wykonywać sam. Aktor okazał się sprytny: w scenariuszu Rocky jest w tym samym wieku, co Sly w prawdziwym życiu. Już tylko tym uchronił się od drwin z powodu wieku. W ostatnich latach Stallone nie tylko gra w najbardziej różnorodnych rolach, ale często występuje jako scenarzysta, reżyser i pisarz. Według znajomych ma wspaniałą kolekcję obrazów. Dziś Stallone jest czarującym i dowcipnym rozmówcą, dobrze zaznajomionym z literaturą, teatrem i sztukami pięknymi. Zmienił się nie tylko jego wygląd (jasne koszule i masywna złota biżuteria zostały zastąpione nienagannie skrojonymi, surowymi garniturami), ale także jego świat wewnętrzny. I fakt, że Stallone przechodzi dziś od muskularnych supermenów do ról zupełnie innego planu, to potwierdza. Chcę zacytować część artykułu jakiegoś nieokreślonego autora (wykopałem w Internecie), poświęconego ostatniemu „Rocky”. „Filmy czasami kręci się dla sławy, pieniędzy... Ale najważniejszym widzem dla każdego filmowca jest on sam. A najwspanialszą rzeczą w tym wszystkim jest to, że człowiek robi film dla siebie, dla własnej satysfakcji, o sobie, a nawet gdzieś za własne pieniądze, a wynik okazuje się interesujący daleko poza granicami jednej czaszki. Trzydzieści lat po pierwszej części „Rocky”, Stallone nakręcił zupełnie inny film, gdzie ten sam włoski imigrant biegnie w stronę zachodzącego słońca i boksuje z tuszą, a w finale wchodzi na ring. Ale sens wszystkiego, co się dzieje, jest zupełnie inny, ponieważ dla niego naprawdę minęło tyle lat, i od dawna nie jest tak rozchwytywany na ringu, a jego własna mała restauracja do opowiadania hollywoodzkich bajek przypadkowym gościom to dla niego również etap zamknięty, a młodzi i wczesni błyszczą w telewizorze, a w stawach jest odkładanie soli i w piersi siedzi niewykorzystana, niewypuszczona bestia. Stallone nakręcił „Rocky Balboa” o sobie, tak jak ten pierwszy film trzydzieści lat temu. Nakręcił go niezwykle uczciwie, bez zniżek na wiek i „puszczania oka do widza” — mówiąc, wszystko nie jest tak źle, wciąż jestem o-ho-ho! Nie, on już nie jest o-ho-ho. A widz w masie już nie pamięta, kto to jest, nasz Sly, czy on jest z lat osiemdziesiątych? „Raczej z lat siedemdziesiątych”, — odpowiada nam Sly z nieuleczalnym akcentem, z pewną autoironią. A uczciwość w naszym wieku jest równa naiwności, a naiwność jest równa prostocie. Jakieś zwroty akcji, po co film akcji, złożone struktury architektoniczne zamiast dialogów, psychologiczne rozważania zamiast prostej życiowej mądrości. Sly chciał opowiedzieć swój światopogląd z dzisiaj, patrząc na siebie wtedy poprzez montażowe wstawki „materiałów archiwalnych”. Z takiej nagiej autobiografii tego, co się dzieje, czasami robi się nawet niezręcznie, ale tym razem usuwa się wiele pytań — bo w końcu naprawdę wygrał. Tak, Stallone jest z kohorty tych szybko odchodzących, których pamiętamy bardziej z salonów wideo z początku lat dziewięćdziesiątych niż z kin z początku lat dwutysięcznych. Swego czasu zrobił to, do czego teraz niewielu jest zdolnych — zmienił całą hollywoodzką branżę filmową na nowe wzorce, i nawet jeśli teraz nie jest potrzebny dla wyniku swoich czynów, to nie jest powód, by przechodzić obok jego historii, pogardliwie krzywiąc się na archaiczny montaż, ciężki akcent i sklerotyczne żyły na nagim torsie. Stallone jest dobry w filmie jak głaz, który nigdzie się nie ruszy, ale który widział w swoim czasie zbyt wiele, by po prostu odejść w niebyt. Tak, to „kino dla staruszków”, przypominające narzekanie na ławce, ale film tak uczciwy wobec siebie, że po prostu nie sposób go nie szanować. A widz to poczuł, pozwalając mu zarówno się zwrócić, jak i zebrać należytą porcję pochwał od widzów i profesjonalistów”. A ten komentarz przeczytałem na czacie poświęconym filmowi „Rocky Balboa”: „Profesjonalnie Stallone udowodnił swoją weteranowską konkurencyjność. Po raz kolejny przekonujesz się, że w swojej dziedzinie działalności (w gatunku dramatu bokserskiego i filmu akcji) Sly jest niewątpliwie zjawiskiem niezwykłym, zdolnym ponownie poważnie ogłosić swoje istnienie, kiedy prawie nikt się tego po nim nie spodziewa. A jeśli przypomnieć, jak krytycy znęcali się nad nim swoimi „Złotymi Malinami”, jak rzucały go kobiety (i przy okazji prawie doprowadziły do ruiny). Milczmy o ciężkiej chorobie syna? Takie stresy wystarczyłyby na kilka żyć i mniej więcej tyle samo nagłych śmierci! Ale nie, człowiek żyje, walczy i w końcu wygrywa!” Stallone chciał ostatnią częścią cyklu o „Rocky” przypomnieć widzowi o niezmiennych wartościach ludzkich relacji. Staromodne dla współczesnej młodzieży: niech tak będzie! Ale im bardziej świat pogrąża się w „nowoczesno-cywilizowanej” kinowej ciemności, tym bardziej tę ciemność przecina światło z tych dzieł filmowych, których autorzy szczerze życzą widzowi Dobra i Sprawiedliwości. „Rocky Balboa” to szósty i jak dotąd ostatni film o Ludzkim Człowieku. Kontynuacja historii o życiu wspaniałego sportowca — wrażliwego, dobrego, wrażliwego, naprawdę godnego szacunku i naśladowania. Pamiętam, wróciłem z kina w styczniu 2007 roku i przez kilka dni pozostawałem pod wrażeniem seansu. Szczerze: dawno nie widziałem tak WSPANIAŁYCH obrazów! Choć mogę nazwać siebie wyrafinowanym w kinie. I nie mam nic przeciwko obejrzeniu go ponownie, w kinie! Na komputerze na pewno obejrzę jeszcze nie raz. Stallone w nowym filmie dał z siebie wszystko: nie tylko zagrał główną rolę, napisał scenariusz i wyreżyserował, ale także wyprodukował obraz! Najbardziej w „Rocky” kocham pierwszą, drugą, piątą i szóstą część. Pośrednie trzecia i czwarta, w moim guście, nie są tak dobre. Ale bez nich nie byłoby TAKIEJ kontynuacji! „Rocky”, moim zdaniem — to arcydzieło kina. Epopeja. O jego filmach „Wyścig” i „Rambo 4” (jedynym ze wszystkich filmów „Rambo” nakręconym tak, jak zamierzył Sly, kiedy nikt, zwłaszcza w trzeciej części, nie „udoskonalał” scenariusza, który pierwotnie wymyślił, zamieniając pomysł Stallone w prosty film akcji, tylko po to, by „zarobić kasę”), można również z pełnym przekonaniem powiedzieć, że są to filmy o ludziach o pięknych duszach. Stallone, mądry życiowym doświadczeniem, „przenika” do swoich prac swoją „filozofią dobra”. To nie on tak mówi. To ja tak to widzę. Trudno mówić o twórczości żyjącego człowieka, ponieważ ten człowiek jest procesem „poruszającym się i rozwijającym” wraz ze swoimi dziełami. A zatem na dziś to wszystko, jeśli chodzi o Sylvestra Stallone. Długiego życia i sukcesów twórczych! I wielkie ludzkie podziękowania za KINO! Dziękuję! P.S. W 2007 roku Sylvester Stallone, według plotek, został nagrodzony „Za wieloletnie osiągnięcia filmowe w boksie”. Decyzję tę podjęło Boxing Writers Association of America (BWAA), a nagroda ta została wręczona po raz pierwszy. „Ludzie postrzegają postać Rocky'ego Balboa jako autentyczną” — powiedział Stallone, gdy dowiedział się o tej nagrodzie. — „Wielu ludzi pytało mnie o moją karierę bokserską. Wydaje się, że naprawdę chcą wierzyć, że Rocky istnieje. Kiedyś myślałem, że ludzie przezwyciężą swój podziw dla tej postaci, ale tak się nie stało. Trzydzieści lat później Rocky ma taki wpływ na ludzi, jakiego nie mogłem sobie wyobrazić!” P.P.S. Ciekawostka! Obecnie Stallone często robi zakupy w sklepach dla profesjonalnych artystów i maluje płótna w stylu impresjonistów. „Chociaż nie wiem, co powinienem robić w sztuce po Van Goghu” — ocenia siebie ironicznie. Poranek 2 grudnia 2008